Animatie in fotografie en beeldende kunst • interview met Suzette Bousema
Suzette Bousema gebruikt fotografie en kunst als verbindend middel tussen mens en wetenschap. Recentelijk voegde ze animatie toe aan haar toolset. Ze werkt als fotografe en onderzoekster, studeerde aan de KABK in Den Haag en exposeerde samen met weerman en glacioloog Peter Kuipers Munneke. Wat ze recentelijk als instrument is gaan omarmen is animatie. Door middel van zelfstudie stapte ze met enthousiasme in de wereld van de ‘frame voor frame’ en werkt momenteel aan een aantal bijzondere producties. Ik vond het interessant om haar eens uit te nodigen voor een vraaggesprek om te leren hoe een nieuwkomer animatie ziet.
Om te beginnen, kun je wat meer vertellen over je achtergrond en waar je nu staat?
Ik ben in 2019 afgestudeerd aan de bachelor fotografie van de KABK, maar naast fotografie maak ik ook gebruik van andere media, als dat beter bij het concept past.
Wat was voor jou de trigger om van beeldproductie je werk te maken en met name fotografie?
De onderwerpen die ik aanhaal in mijn kunst zijn vaak te groot of abstract om te bevatten en dan kan een visuele vertaling een ingang bieden er meer grip op te krijgen.
Je werkt veel met wetenschappers, dienen die zich aan, of zoek je daar zelf naar? Hoe komt een samenwerking tot stand?
Zodra ik weet waar ik een nieuw project over wil doen, ga ik op zoek naar wetenschappers die zich in dat onderwerp specialiseren. Per mail zoek ik contact met ze en leg ik mijn idee uit. Dit leidt dan vaak tot een samenwerking.
Wanneer kwam animatie voor het eerst in je vizier?
Voor mijn project Super Organism heb ik gewerkt met het online platform Slices, waarbij je fotografie, geluid, tekst en video kan combineren. Hierdoor kreeg ik het idee om een foto om te zetten in een bewegend beeld, door middel van animatie.
Deze animatie is onderdeel van het project futureofnature. Kun je daar wat meer over vertellen?
In 2020 heb ik van MIAP Foundation een project fonds gekregen om te werken binnen het thema biodiversiteit. Naast mij zijn nog 5 andere kunstenaars gesteund, die allemaal een online teaser hebben gemaakt, die allemaal te vinden zijn op deze speciale website.
Kun je ons vertellen waarom en hoe je deze animatie hebt gemaakt?
Het ondergrondse schimmelnetwerk is altijd in beweging, maar dat gevoel kreeg ik met alleen fotografie niet in beeld. Hierdoor kwam ik op het idee om een fotorealistische animatie te maken. De animatie heb ik gemaakt door eerst de schimmeldraden uit de foto weg te ‘shoppen’ en daarna frame voor frame terug te laten komen. Uiteindelijk waren het meer dan 100 frames.
Zie je het ook voor je dat je specifieke elementen zou kunnen uitbesteden aan animatiespecialisten?
In eerste instantie vind ik het altijd leuk om het zelf te doen, zodat ik weet hoe het precies is gemaakt, maar ik kan me voorstellen dat als ik meerdere animaties zou willen maken op dezelfde manier dat ik dat wellicht uitbesteed.
Een andere animatie heeft voor mijn gevoel meer met promotie van een project te maken, een timelapse van je werk Future Relics. Kun je wat meer vertellen over dat project?
Met Future Relics kijk ik door de ogen van een archeoloog uit de toekomst terug naar de tijd van nu, met de nadruk op de plastic vervuiling van de zee. Meer dan 500 plastic objecten die ik vond op het strand heb ik verwerkt in cyanotype prints. Behalve in een expositie is dit moeilijk aan mensen te laten zien. Toen kwam het idee voor de video, waarin je alle prints in 20 seconden voorbij ziet komen.
Zie je animatie nog verder toepasbaar op die thematiek van Future Relics?
Op dit moment niet, maar alle input en ideeen zijn welkom!
Zou je animatie nog meer in kunnen zetten voor bijvoorbeeld sales? Wat is daarbij voor jou belangrijk?
Als het bij het project past wel, maar tot nu toe heb ik alleen bij Future Relics die potentie gezien. Wel lijkt het me interessant om te kijken hoe animatie zou kunnen werken in bijvoorbeeld een documentaire om ingewikkelde processen inzichtelijker te maken.
Hoe zie je de toekomst van jouw beeldpraktijk?
De toekomst van mijn praktijk zie ik als heel veelzijdig, met gebruik van allerlei verschillende media en ook combinaties binnen een project. Zo ga ik binnenkort werken aan een gewoven wandkleed bij Textiellab Tilburg en ga ik experimenteren met zeewier. En voor een nieuw project ga ik experimenteren met het gebruik van kunstmest bij het ontwikkelen van 4×5 negatieven van een technische camera.
Dat zijn inderdaad heel bijzondere diverse perspectieven en veel succes en dankjewel voor het inzicht in jouw praktijk.
Graag gedaan!
Heb je tips of ideeën voor Suzette, of zie je een onderwerp waar je meer over wil weten? Dan kun je haar volgen of bereiken via instagram, website of email.
De bovenste illustratie is een voorbeeld uit haar project Climate Archive, gemaakt i.s.m. o.a. Peter Kuipers Munnike en de Universiteit Utrecht.
Kijktip van Suzette:
‘Lucy’ door Pien Kars:
• • •
Vond je dit een fijn artikel? Overweeg een donatie en help ons mooie verhalen uit de animatiecommunity te brengen.